从国风衣饰到潮玩文创，从非遗手作到数字藏品……当前，传统工艺与现代设计深度融合，在年轻人中掀起一股传统文化热。这一热潮，既彰显了传统工艺旺盛的生命力，也引发人们对古技新生的价值思考。作为国家社会科学基金艺术学项目结项成果，近期出版的潘鲁生主持撰写的《工艺百年》，通过系统梳理将对工艺的价值思考引向深入。
工艺文化变迁受政治制度、伦理道德规范、经济生产水平等多重因素影响。百年来，中国社会经历了剧烈转型。从农业耕作与手工生产互补的小农经济到全面发展工业化、市场化的现代经济，社会宏观领域发生了重大变革，也带动人们的思想认识、生活方式产生深刻变化。传统工艺作为一种基础的物质生产经验以及“人”最本质创造力的实现，在冲击下仍能以极强的韧性发展，离不开对其价值的理解。
工艺价值影响着其生产形态。在相当长的时间里，传统工艺的价值发现主要集中于商贸经济层面。原因在于，“富强”成为关系民族命运的重大主题，传统工艺作为可资利用的资源，有助于发展生产、扩大出口，有力支撑国家现代化建设。这相应地导致传统工艺在一定程度上疏离本土日常生活，呈现出礼品化、奢侈品化等倾向，丰厚的文化内涵被部分遮蔽。
随着国家经济发展水平提高，传统工艺的价值实现从追求经济效益向增进文化认同深化。在生产领域，传统工艺发展不再依靠外贸驱动，相关产品也不再集中于材质贵重、工艺繁复的欣赏品、陈设品，反而进一步面向崛起的内需市场，回归本土的日常生活，其自身的文化内涵得到重新发现。在文化领域，非物质文化遗产保护体系建立，传统工艺的文化价值更加突出，实现着从“为我所用”到“为我所是”的深刻转变。人们开始立足本土文化，从民族自身的情感、记忆和审美出发定义传统工艺的价值，不仅推动传统工艺振兴，也为其创造性转化、创新性发展奠定基础、打开空间。
如今，在传承弘扬中华优秀传统文化的背景下，传统工艺迎来价值共生与创新发展新阶段。它进一步突破保护与创新、古法与科技、文化意义与市场消费等可能存在的二元对立，作为一个能动的、开放的系统与相关领域对话融合，催生出各种新的发展形态和空间。比如，传统工艺与前沿科技结合，运用人工智能开展衍生式设计，数字藏品、虚拟展示、在线传习等突破时空限制，使工艺经验成为可共享、可再生的新发展资源；传统工艺与“国潮”经济结合，以蕴含手工温度和匠心精神的产品满足年轻群体关于个性化、品质化生活的需求，消费行为也成为一种情感归属和文化表达；传统工艺与乡村全面振兴结合，发展特色手工艺产业，重塑乡土自信，增强了乡村发展的文化凝聚力和内驱力。可以说，这种多元融通的价值实践，更依赖于文化的深度发掘和创造性转化，即不停留于对传统纹样、器型等符号语言的取用，不局限在物品的形态和功能的塑造，而进一步向文化精神的传承深化，向生活方式的建构拓展，守护传统工艺的文化本质。
由此不难理解，为何老手艺在今天能成为新潮流。不论是将现代元素植入手工艺品，还是将传统工艺融入现代设计，传统与现代的深度结合绝不是简单的嫁接，而是通过创新创造实现古今审美的有效碰撞、文化价值的有效对接。这种本真且持久的力量呈现，恰是推动传统工艺复兴的关键。
沧海桑田，文脉绵延。回望工艺百年发展，我们所探寻的不仅是一段工艺发展的历史，更是从宏观视野正确认识传统工艺的价值。正是在认识和实现传统工艺价值的过程中，我们重新发现了自己，并将塑造未来。
